Чарльз фредерік ворт

Чарльз Фредерік Ворт

Чарльз Фредерік Ворт одягав не тільки королев, княгинь і герцогинь, але також активно співпрацював з театральними актрисами. Його талановиті клієнтки не тільки виконували ролі Маргарит і Селім, виблискуючи на сцені, але ставали іконами стилю своєї епохи, та причому такими важливими, що їм відкрито наслідувала сама королева англійська.

Саме на сцені Будинок моди Ворт міг реалізовувати досить сміливі для свого часу ідеї: робити більш короткі спідниці, комбінувати незвичайні кольори, популяризувати силуети, які багатьом могли б здатися занадто відвертими.

У книзі «Століття моди» (Етерна. 2013) син Чарльза Філіпа Ворта, Жан, барвисто описує і знаменитих клієнток батька, і їх забавні часом прохання. Наприклад, юна актриса театру «Комеді Франсез» Марія Луїза де Марсі вмовляла кутюр’є зробити скромне, строге плаття, гідне «старої» жінки двадцяти восьми років.

Одного разу Ворт навіть попрацював з легендарної Сарою Бернар, правда, історія закінчилася досить неприємно: актриса запевнила кутюр’є, що вона буде виходити на сцену в сукнях виключно його роботи, а сама порушила обіцянку. Після такої витівки Ворт припинив роботу з Бернар. Втім, у нього була така кількість прославлених клієнток, що Будинок втратив не так вже й багато.

Коко Шанель

Театр зіграв дуже важливу роль в становленні Коко Шанель як дизайнера. Більш того, сама Шанель мріяла про театральну кар’єру, намагалася вчитися танцям і ходила на прослуховування. Втім, як відомо, в цій сфері їй прославитися не вдалося. Зате з людьми мистецтва модистка миттєво знаходила спільну мову. Шанель створювала капелюхи для своєї подруги, акторки театру «Водевіль» Габріель Дорз.

Через якийсь час багато початківці актриси (а за сумісництвом подружки Етьєна Бальсана, що фінансував Шанель в ті роки) стали звертатися до Шанель із замовленнями капелюшків. Ще одна зірка почала століття, клієнтка Шанель – актриса «Опера Комік» Женев’єва Вікс. Ця співпраця призвело до того, що на Шанель звернув увагу найвпливовіший французький журнал про стилі – «Моди». У 1912 році модистку присвятили велику статтю, а сторінки журналу прикрашали артистки, зрозуміло, в капелюшках від Шанель.

Але все-таки найвідоміший проект, в якому Коко Шанель виступила повноцінним художником по костюмах (до цього справа обмежувалася тільки капелюшками) – балет «Блакитний експрес», одна з найбільш новаторських постановок «Російських балетів» Сергія Дягілєва. Назва вистави вичерпно передавало його зміст глядачам початку століття: «Блакитним експресом» називали потяг, в якому французькі багатії зазвичай їхали відпочивати на Лазурний Берег з Парижа.

Шанель створила такі незвичайні костюми, що здавалося, ніби в «Блакитному експресі» танцювати не артисти в костюмах, які поєднали уявне з реальним, а справжні спортсмени та спортсменки хто в сандалях, хто в черевиках для гольфу. Шанель надихалася спортивної модою тієї епохи. Наприклад, розробляючи костюм Тенісистки, роль якої виконувала Броніслава Ніжинська, модельєр брала за основу костюми Сюзанни Ленглі, що стала прославленої тенісисткою вже в 15 років і зробила свою манеру одягатися частиною легенди. Жодна спортсменка до неї не одягала один в’язаний жакет поверх іншого і не пов’язувала згорнутий хустку навколо голови. Саме такий головний убір Шанель одягла на Ніжинського.

Ів Сен Лоран

Те, що Ів Сен-Лоран популяризував стиль сафарі, створив легендарне плаття «Мондріан», став главою Будинку Christian Dior в 21 рік, а також активно співпрацював з французькими режисерами та обрав своєю музою Катрін Деньов – факти широко відомі. А ось те, що він створював костюми неймовірної краси для театру – історія менш популярна. Працювати художником по костюмах дизайнер почав ще в 1957 році, першою постановкою, яка принесла йому славу на цьому терені, став балет «Сірано де Бержерак» 1959 року. За своє життя Сен-Лоран придумав безліч костюмів до десяткам балетів, спектаклів, музичних шоу, а також одягав зірок французької естради.

У 1973 році Ів Сен-Лоран розробив костюми до балету «Загибель троянди», головну роль в якому виконала Майя Плісецька. До речі, дизайнер часто зазначав, що на його творчість сильний вплив зробили «Російські сезони» Сергія Дягілєва. Власне, якщо порівняти ескізи Лорана з роботами Льва Бакста, Наталії Гончарової або Олександра Бенуа, то дійсно можна угледіти безліч паралелей. До речі, зв’язок з українським мистецтвом простежується не тільки в театральних роботах Сен-Лорана, а й в його колекціях. Дизайнер часто надихався нашою культурою, використовував російські мотиви в своїх роботах, а колекцію 1976 року і зовсім назвав «Російські балети і опери».

Олександр Маккуїн

У 2009 році в Лондоні відбулася прем’єра вистави Робера Лепажа «Еоннагата». Костюми для історії про знаменитого шпигуна Шарля де Бомоні запропонували створити одному з найяскравіших візіонерів світу моди Олександру Макквіну. Дизайнер надихався японським театром кабукі: звідси метри шовку, пропускає сліпуче світло, гігантські віяла і складні драпірування. Оскільки дія розгортається в XVIII столітті, Маккуїн включив такі елементи, як криноліни і корсети.

Жан-Поль Готьє

Найбільш прославлений enfant terrible світу моди, Жан-Поль Готьє завжди мав схильність до естетики кабаре і блискучим танцівницям «Фолі Берже». В інтерв’ю Готьє часто розповідає, яке враження на нього справила передача про кабаре «Фолі Берже», яку він побачив в 7 років. Дівчата в блискітках, пір’ї, кристалах … Це привело його в захват. Якось хлопчик нудьгував на уроці і малював дівчину в ошатному костюмі, напівоголені, з пір’ям, в діамантах. Готьє завжди зі сміхом згадує вчительку, яка прийшла в дике обурення. Вона приколола малюнок до його спини і змусила обійти всі класи школи, показавши всім, яку «жахливу» річ він створив. Малюнок так сподобався всім учням, що ця невміла спроба присоромити хлопчика вселила в нього впевненість.

Любов до красивих танцівниць і їх нарядам Готьє втілює в своїх роботах протягом усього життя. Тому свідчать і його покази: наряди, інспіровані кабаре, та й сама театралізованість постановок. У цьому році відбулася прем’єра The One Grand Show в Friedrichstadt-Palast в Берліні. Близько 500 костюмів для барвистого шоу створив Жан-Поль Готьє, так що будете в Берліні, обов’язково сходіть на постановку.